Diseño inspirado en Yemanja
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Prinera parte investigación:
Yemanja es hija de Olokum, diosa del mar, es la reina de las aguas, sus vestiduras están cubiertas de perlas, su número es el ocho y múltiplos del ocho, sus colores son el azul celeste, rosa claro, verde claro y blanco, es venerada los días 2 de febrero y el 31 de diciembre. Según la leyenda.
Su festividad es realizada el 31 de diciembre en Brasil, y es el dia en que los devotos le agradecen todo lo recibido y hacen nuevas peticiones para el año entrante. La fiesta de yemanja es una ofrenda a la madre de los Orixás ( dioses y diosas) es un culti afro-brasileño, proveniente del cambonblé, yemanjá es reconicida como la madre de los Orishas, junto con Oxalá (Cristo). Reina de las aguas, le gusta recibir regalos sobre todo flores. Muy respetada y adorada por los pescadores que la tienen como su protectora.
Yemanja es hija de Olokum, diosa del mar, es la reina de las aguas, sus vestiduras están cubiertas de perlas, su número es el ocho y múltiplos del ocho, sus colores son el azul celeste, rosa claro, verde claro y blanco, es venerada los días 2 de febrero y el 31 de diciembre. Según la leyenda.
Su festividad es realizada el 31 de diciembre en Brasil, y es el dia en que los devotos le agradecen todo lo recibido y hacen nuevas peticiones para el año entrante. La fiesta de yemanja es una ofrenda a la madre de los Orixás ( dioses y diosas) es un culti afro-brasileño, proveniente del cambonblé, yemanjá es reconicida como la madre de los Orishas, junto con Oxalá (Cristo). Reina de las aguas, le gusta recibir regalos sobre todo flores. Muy respetada y adorada por los pescadores que la tienen como su protectora.
Trainspotting!!
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Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.
La filosofía de vida que presenta el personaje principal, Mark Renton, se resume en una simple y sencilla pregunta que tiene por objetivos responderse pregunta: ¿para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear él mismo su adicción. Por lo tanto, no se estresa, no tiene peleas amorosas, y es bastante individual. Sin embargo, con el pasar del tiempo, se da cuenta de que no puede estar sumido en un destino circular, y decide ser útil. La conciencia de Mark es Diane, quien señala en una escena que todo va cambiando, incluidas la música y las drogas, y que él no puede seguir en ese estado, se percata de que está envejeciendo. La película se afronta desde la pocas veces vista perspectiva del drogodependiente.
La película está basada en la novela Trainspotting de Irvine Welsh, quien aparece como Mikey Forrester, un punk que vive en una habitación con tan solo un colchón.
El título Trainspotting tiene un doble significado, por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo "trainspotting". Por otra parte hace referencia al argot escocés en donde el termino "trainspotting" significa buscar una vena para inyectarse droga. El término anglosajón "trainspotting" se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes. Este hobby es similar al de la planespotting, pero con aviones en lugar de trenes.
Trainspotting es considerada una de las películas de culto de los años noventa.
Naranja Mecanica
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Un libro y versión en pelicula para que mas recomendable. Viva la ULTRAVIOLENCIA!!
La pregunta que plantea este libro, una de las obras fundamentales en la literatura del siglo XX, no debería ser la más obvia, la que aparece en la superficie del texto: "¿Es el hombre un ser violento?", sino: "¿Es la sociedad violenta con sus miembros?".
Porque La naranja mecánica trata principalmente de la libertad del individuo contrapuesta al bien del colectivo, o más bien se plantea hasta qué punto es legítimo que el colectivo, a través de sus representantes (¿o son los representantes los que deciden en última instancia por el colectivo?), destruya al individuo en función del interés general.
Aquí podríamos insertar el comentario de que el libro no ha perdido interés y que explora un tema de rabiosa actualidad. Eso es innecesario y superfluo: se trata de un tema universal; como tal, La naranja mecánica se puede calificar como obra imperecedera.
¿Por qué, a pesar de ser pieza fundamental, no es la violencia de Alex, el nadsat protagonista (no de Álex, el crítico ya no tan adolescente), tan atractiva y tan repulsiva a los ojos occidentales, el eje central de la narración? Porque Burgess (y así lo aclara en el prólogo de esta edición, el author's cut que proclamaría la moda fatua de reeditar grandes éxitos del séptimo arte, pero tan necesaria en este caso) pone en manos (y boca) del adolescente y su panda de drugos una forma de entender la diversión que no está viciada por el moralismo monoteísta. La crueldad, tan común en el ser humano desde sus primeros estadios, aparece como una fórmula más a escoger para su esparcimiento; una opción válida según los cánones aprehendidos del entorno hiperindividualista y desestructurado en el que viven, donde otras preocupaciones (vivienda, trabajo, dinero) priman sobre una familia y una educación decadentes o inexistentes, incapaz de atajar los instintos agresivos en sus primeras manifestaciones.
Juventud y violencia: rasgos reconocibles, lugares comunes muy visitados en nuestra sociedad. Como ven, la realidad no anda demasiado lejos.
La pregunta que plantea este libro, una de las obras fundamentales en la literatura del siglo XX, no debería ser la más obvia, la que aparece en la superficie del texto: "¿Es el hombre un ser violento?", sino: "¿Es la sociedad violenta con sus miembros?".
Porque La naranja mecánica trata principalmente de la libertad del individuo contrapuesta al bien del colectivo, o más bien se plantea hasta qué punto es legítimo que el colectivo, a través de sus representantes (¿o son los representantes los que deciden en última instancia por el colectivo?), destruya al individuo en función del interés general.
Aquí podríamos insertar el comentario de que el libro no ha perdido interés y que explora un tema de rabiosa actualidad. Eso es innecesario y superfluo: se trata de un tema universal; como tal, La naranja mecánica se puede calificar como obra imperecedera.
¿Por qué, a pesar de ser pieza fundamental, no es la violencia de Alex, el nadsat protagonista (no de Álex, el crítico ya no tan adolescente), tan atractiva y tan repulsiva a los ojos occidentales, el eje central de la narración? Porque Burgess (y así lo aclara en el prólogo de esta edición, el author's cut que proclamaría la moda fatua de reeditar grandes éxitos del séptimo arte, pero tan necesaria en este caso) pone en manos (y boca) del adolescente y su panda de drugos una forma de entender la diversión que no está viciada por el moralismo monoteísta. La crueldad, tan común en el ser humano desde sus primeros estadios, aparece como una fórmula más a escoger para su esparcimiento; una opción válida según los cánones aprehendidos del entorno hiperindividualista y desestructurado en el que viven, donde otras preocupaciones (vivienda, trabajo, dinero) priman sobre una familia y una educación decadentes o inexistentes, incapaz de atajar los instintos agresivos en sus primeras manifestaciones.
Juventud y violencia: rasgos reconocibles, lugares comunes muy visitados en nuestra sociedad. Como ven, la realidad no anda demasiado lejos.
Los 50' :la época más influyente en la moda
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EL REGRESO DEL GLAMOUR
Con los 50 vuelve el esplendor. La moda vive otro de los momentos más intensos del siglo.
El "New look" de Cristian Dior, que había sorprendido al mundo de la moda a finales de los 40, se expande . El nuevo estilo contrasta por completo con las formas austeras y simples de los años en guerra y es tomado como un símbolo de esperanza y prosperidad en la postguerra.
El cambio trae ahora colecciones con hombros anchos, sujetadores armados, cinturas ajustadas. El estilo femenino, las sensuales curvas y el glamour son las estrellas de ésta época.
La silueta ideal se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, y con mucho volumen en hombros y en la falda, que se mantiene por debajo de las rodillas. Comienza el culto a la belleza.
Los más jóvenes comienzan a llevar una moda inspirada en las actividades deportivas.
Tras la austeridad de la guerra, repunta el consumo, impulsado por el optimismo económico. Las mujeres comienzan a liberarse de sus hábitos hogareños e inician actividades sociales que las obligan a tener vestimenta apropiada para usar fuera de la casa.
Para los hombres, la moda popularizó el uso de los jeans Levis, camisetas blancas o negras bien ajustadas al cuerpo y chaquetas deportivas. El cabello se usaba hacia atrás y con rulos en la frente, al estilo James Dean.
En estos años, Christian Dior siguió siendo uno de los diseñadores más influyentes. Pero también tuvieron un papel importante Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy.
Marilyn Monroe ,James Dean , Brigitte Bardot y Elvis Presley se transforman en los referentes de la moda de este tiempo.
Amy Winehouse
Una cantante con muchas influencias de los 50' en su vestimentas
Arte psicodelico
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PHIL LEWIS
A lo largo de mi vida he sentido siempre una especial relación con la naturaleza, estar al aire libre y en contacto con la naturaleza me inspira a crear. El increíble paisaje de Colorado ha impulsado esta inspiración, y los paisajes circundantes aparecen con frecuencia en mi trabajo. Además de dibujar las cosas que veo a mi alrededor, también me gusta dibujar las cosas que llevo siempre conmigo. "Imaginar es lo más divertido".
Últimamente he venido desarrollando un estilo de arte que combina los dibujos con pluma y el diseño digital. Casi siempre empiezo con líneas de trazo negro y, a continuación, los dibujos en color con marcadores Sharpie y Prismacolor. Luego escaneo mis dibujos en Photoshop y retoco a pincel algunas de las secciones, agrego sombreado, efectos y ajusto los colores hasta que sean tan "pop" como sea posible. Entonces imprimo las imágenes digitales sobre un fino lienzo. Lo que resulta de todo eso es un híbrido dibujo a mano/lienzo digital, que acaba pareciendo un pedazo gigante de caramelo pegado a la pared.
Estoy realmente agradecido por tener la posibilidad de crear este estilo de arte, y a través de ésta, espero llevar tanto color y luz al mundo como pueda.
ALEX GREY
Destacado artista psiquedélico, visionario, Norteamericano. En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances mas recientes. Sus obras se han exhibido por todo el mundo en lugares como Feature Inc y Tibet House, Stux Galleri, P.S.1, The Outsider Art Fair, y el New Museum en Nueva York. Grand Palais en Paris, Bienal de Sao Paulo Brasil y Art Exhibition Space en Tokio, entre otros. La comunidad psiquedélica internacional, ha tomado a Alex Grey como un importante portavoz del arte visionario. Su obra Sacred Mirrors se ha traducido a cinco idiomas y ha vendido 50,000 copias. Actualmente vive en Nueva York con su esposa, la artista Allyson Grey, y su hija, la actriz Zena Grey.
A lo largo de mi vida he sentido siempre una especial relación con la naturaleza, estar al aire libre y en contacto con la naturaleza me inspira a crear. El increíble paisaje de Colorado ha impulsado esta inspiración, y los paisajes circundantes aparecen con frecuencia en mi trabajo. Además de dibujar las cosas que veo a mi alrededor, también me gusta dibujar las cosas que llevo siempre conmigo. "Imaginar es lo más divertido".
Últimamente he venido desarrollando un estilo de arte que combina los dibujos con pluma y el diseño digital. Casi siempre empiezo con líneas de trazo negro y, a continuación, los dibujos en color con marcadores Sharpie y Prismacolor. Luego escaneo mis dibujos en Photoshop y retoco a pincel algunas de las secciones, agrego sombreado, efectos y ajusto los colores hasta que sean tan "pop" como sea posible. Entonces imprimo las imágenes digitales sobre un fino lienzo. Lo que resulta de todo eso es un híbrido dibujo a mano/lienzo digital, que acaba pareciendo un pedazo gigante de caramelo pegado a la pared.
Estoy realmente agradecido por tener la posibilidad de crear este estilo de arte, y a través de ésta, espero llevar tanto color y luz al mundo como pueda.
ALEX GREY
Destacado artista psiquedélico, visionario, Norteamericano. En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances mas recientes. Sus obras se han exhibido por todo el mundo en lugares como Feature Inc y Tibet House, Stux Galleri, P.S.1, The Outsider Art Fair, y el New Museum en Nueva York. Grand Palais en Paris, Bienal de Sao Paulo Brasil y Art Exhibition Space en Tokio, entre otros. La comunidad psiquedélica internacional, ha tomado a Alex Grey como un importante portavoz del arte visionario. Su obra Sacred Mirrors se ha traducido a cinco idiomas y ha vendido 50,000 copias. Actualmente vive en Nueva York con su esposa, la artista Allyson Grey, y su hija, la actriz Zena Grey.
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